Analisis e interpretacion de la obra escultorica

ANALISIS E INTERPRETACION DE LA OBRA ESCULTORICA

 

INTRODUCCIÓN: LA ESCULTURA

– La escultura es el arte de representar las figuras en las tres dimensiones reales de los cuerpos, atendiendo principalmente a los volúmenes externos.

1. DIVISIONES DE LA ESCULTURA

1.1. Escultura y Plástica

– La plástica consiste en ir añadiendo materia sobre una armadura mínima, como ocurre en el caso del modelado en arcilla, donde el escultor concibe los volúmenes positivos y los va creando (fig. 1: Bisontes de Le Tuc d´Audoubert).

– En escultura se parte de un bloque compacto y se quita lo que sobra, se talla o esculpe, ya que la escultura esta dentro de él, por lo que aquí el escultor va realizando volúmenes negativos (fig. 2: Pietá Rondanini de Miguel Ángel).

1.2. Escultura exenta y relieve

– Hablamos de escultura de bulto redondo cuando la escultura aparece completamente exenta.

– Las esculturas exentas o de bulto redondo pueden ser o aparecer, según su posición, de las siguientes formas: de pie (fig. 3: El Dorífero de Policleto), sedente (fig. 4: El Moisés de Miguel Ángel), orante (fig. 5: Felipe II orante de Pompeyo Leoni), yacente (fig. 6: El Doncel de Sigüenza), ecuestre (fig. 7: Marco Aurelio a caballo),etc.

– Además, según sea total o parcial su representación, puede tratarse de esculturas de cuerpo entero, como las vistas hasta ahora, o de cabezas, bustos, torsos, etc. (fig. 8: Cabeza de Marco Aurelio; fig. 9: Busto de Marco Aurelio; fig. 10: Torso Belvedere).

– El relieve es la modalidad escultórica en la que lo representado no aparece aislado, sino adherido a una superficie que le sirve de fondo, poseyendo unas características que lo acercan a la pintura. Según el porcentaje de figura que sobresalga del fondo distinguimos varios tipos: altorrelieve (fig. 11: Triunfo de Tito en el arco de este emperador), cuando resalta del plano más de la mitad, llegando en ocasiones casi a ser de bulto redondo al menos algunas de sus partes; mediorrelieve (fig. 12: Friso de las Panateneas del Partenón de Fidias), cuando sobresale más o menos la mitad; y bajorrelieve (fig. 13: Leona herida del Palacio de Assurbanipal en Niniveh), cuando casi no sobresale la figura del fondo.

2. LA TEMÁTICA

– Los temas pueden ser infinitos, de todo tipo, por lo tanto lo que debemos hacer es simplemente identificarlo, citarlo y describirlo en el comentario (buscar ejemplos de los diferentes temas mencionados a continuación en las figuras de este u otros apartados del Tema 1: Introducción a la Historia del Arte).

– Pueden integrarse en dos grupos principales: los de temática religiosa, cuando se representan escenas del Antiguo y Nuevo Testamento, vidas de santos, etc.; y los profanos, que abarcan los mitológicos, los políticos, los retratos, los de género o escenas de la vida cotidiana, etc. También podemos encontrar relieves con finalidad puramente decorativa, con motivos vegetales, geométricos, epigráficos, etc.

3. ELEMENTOS TÉCNICOS

3.1. Fases e instrumentos

– Limitándonos a la escultura en sí lo primero que se realiza sobre la materia prima es un desbastado, para el que se utilizan punteros y cinceles (fig. 14: Detalle de la Pietá Rondanini de Miguel Ángel) y gubias, taladros y trépanos (fig. 15: Dama de la permanente); a continuación se procede al alisado de la superficie, mediante limas y lijas para la madera y mediante abrasivos en el caso de la piedra o el mármol, con lo que se consigue el acabado final (fig. 16: La Piedad del Vaticano de Miguel Ángel).

3.2. Materiales y técnicas

– Los materiales más utilizados en escultura son: la piedra, sobre todo el mármol (fig. 17: Éxtasis de Santa Teresa de Bernini); la madera (fig. 18: Cheik el Beled o Alcalde del pueblo), de talla más fácil que el anterior; el modelado en barro, utilizado sobre todo para bocetos (fig. 19: Modelo de barro para escultura de bronce a la cera perdida); el bronce, que junto con el mármol es el material más usado y prestigioso, sobre todo las figuras huecas “a la cera perdida” (fig. 20: Poseidón de Artemision); el oro y la plata, para piezas pequeñas de elevado valor (fig. 21: Salero de oro de Francisco I de Francia con Poseidón y Anfitrite de Cellini); etc.

– En el siglo XX se utilizan gran variedad de nuevos materiales en escultura (fig. 22: Yunque de sueños X de Chillida): acero, hormigón, hierro, escayola, tela, cartón, plástico, etc.

4. ELEMENTOS PLÁSTICOS

4.1. La línea

– Las líneas son las que determinan la forma en escultura, pero además de eso el estudio de los tipos dominantes es importante a la hora de realizar una correcta interpretación de la composición:

– Las líneas horizontales (fig. 23: Paulina Bonaparte como Venus de Antonio Canova) indican reposo y quietud; las verticales (fig. 24: Augusto de Prima Porta) viveza y elevación; las oblicuas (fig. 25: El Ángel Caído de Ricardo Bellver) inestabilidad; las curvas (fig. 26: El beso de Rodin) nos abrazan y atraen;  las serpentinatas o en forma de “S” (fig. 27: El rapto de las Sabinas de Juan de Bolonia) transmiten sensaciones inquietantes y dramáticas; las líneas ondulantes (fig. 28: Apolo y Dafne de Bernini) gran movimiento.

4.2. El movimiento

– Es otro de los elementos plásticos que hay que interpretar en el análisis de obras escultóricas. Podemos distinguir dos tipos fundamentales: esculturas cerradas, con ausencia de movimiento (fig. 29: Kouros); y esculturas abiertas, con dominio del movimiento (fig. 30: Laocoonte).

4.3. El espacio

– En la escultura de bulto redondo o exenta el espacio es real, tiene un volumen y ocupa un espacio. En las esculturas de bulto  se pueden crear además distintos espacios mediante distintos planos (fig. 31: Apoxyomenos de Lisipo).

– El espacio en el relieve se consigue de forma similar a como se realiza en la pintura, por lo que hay que remitirnos a ese apartado a la hora de completar los aspectos a comentar  sobre este elemento. Es muy corriente la gradación del relieve en planos, de altorrelieve a bajorrelieve (fig. 32: Relieves del Ara Pacis de Augusto), consiguiéndose así la sensación de distintos planos; en el caso de la perspectiva (fig. 33: Puerta de la Gloria del Baptisterio de Florencia de Ghiberti) ocurre igual que en la pintura.

4.4. La luz

– En la escultura la luz es natural y exterior. Junto con las líneas la luz, las sombras sobre todo, es la encargada de crear movimiento y espacio, por lo que es un elemento de la composición de primer orden (fig. 34: Escultura de Henry Moore en el Massachusetts Institute of Technology).

4.5. El color

– En escultura encontramos el color de formas distintas según éste sea natural, derivado del material (fig. 35: Venus de Milo), o artificial, cuando la escultura es policromada (fig. 36: Cristo yacente de Gregorio Fernández). En este sentido hay que tener en cuenta que muchas esculturas que han llegado a nosotros únicamente del color del material en que están hechas en origen estuvieron policromadas, como es el caso de la escultura griega.

ANALISIS E INTERPRETACION DE LA OBRA ESCULTORICA

 

INTRODUCCIÓN: LA ESCULTURA

– La escultura es el arte de representar las figuras en las tres dimensiones reales de los cuerpos, atendiendo principalmente a los volúmenes externos.

1. DIVISIONES DE LA ESCULTURA

1.1. Escultura y Plástica

– La plástica consiste en ir añadiendo materia sobre una armadura mínima, como ocurre en el caso del modelado en arcilla, donde el escultor concibe los volúmenes positivos y los va creando (fig. 1: Bisontes de Le Tuc d´Audoubert).

– En escultura se parte de un bloque compacto y se quita lo que sobra, se talla o esculpe, ya que la escultura esta dentro de él, por lo que aquí el escultor va realizando volúmenes negativos (fig. 2: Pietá Rondanini de Miguel Ángel).

1.2. Escultura exenta y relieve

– Hablamos de escultura de bulto redondo cuando la escultura aparece completamente exenta.

– Las esculturas exentas o de bulto redondo pueden ser o aparecer, según su posición, de las siguientes formas: de pie (fig. 3: El Dorífero de Policleto), sedente (fig. 4: El Moisés de Miguel Ángel), orante (fig. 5: Felipe II orante de Pompeyo Leoni), yacente (fig. 6: El Doncel de Sigüenza), ecuestre (fig. 7: Marco Aurelio a caballo),etc.

– Además, según sea total o parcial su representación, puede tratarse de esculturas de cuerpo entero, como las vistas hasta ahora, o de cabezas, bustos, torsos, etc. (fig. 8: Cabeza de Marco Aurelio; fig. 9: Busto de Marco Aurelio; fig. 10: Torso Belvedere).

– El relieve es la modalidad escultórica en la que lo representado no aparece aislado, sino adherido a una superficie que le sirve de fondo, poseyendo unas características que lo acercan a la pintura. Según el porcentaje de figura que sobresalga del fondo distinguimos varios tipos: altorrelieve (fig. 11: Triunfo de Tito en el arco de este emperador), cuando resalta del plano más de la mitad, llegando en ocasiones casi a ser de bulto redondo al menos algunas de sus partes; mediorrelieve (fig. 12: Friso de las Panateneas del Partenón de Fidias), cuando sobresale más o menos la mitad; y bajorrelieve (fig. 13: Leona herida del Palacio de Assurbanipal en Niniveh), cuando casi no sobresale la figura del fondo.

2. LA TEMÁTICA

– Los temas pueden ser infinitos, de todo tipo, por lo tanto lo que debemos hacer es simplemente identificarlo, citarlo y describirlo en el comentario (buscar ejemplos de los diferentes temas mencionados a continuación en las figuras de este u otros apartados del Tema 1: Introducción a la Historia del Arte).

– Pueden integrarse en dos grupos principales: los de temática religiosa, cuando se representan escenas del Antiguo y Nuevo Testamento, vidas de santos, etc.; y los profanos, que abarcan los mitológicos, los políticos, los retratos, los de género o escenas de la vida cotidiana, etc. También podemos encontrar relieves con finalidad puramente decorativa, con motivos vegetales, geométricos, epigráficos, etc.

3. ELEMENTOS TÉCNICOS

3.1. Fases e instrumentos

– Limitándonos a la escultura en sí lo primero que se realiza sobre la materia prima es un desbastado, para el que se utilizan punteros y cinceles (fig. 14: Detalle de la Pietá Rondanini de Miguel Ángel) y gubias, taladros y trépanos (fig. 15: Dama de la permanente); a continuación se procede al alisado de la superficie, mediante limas y lijas para la madera y mediante abrasivos en el caso de la piedra o el mármol, con lo que se consigue el acabado final (fig. 16: La Piedad del Vaticano de Miguel Ángel).

3.2. Materiales y técnicas

– Los materiales más utilizados en escultura son: la piedra, sobre todo el mármol (fig. 17: Éxtasis de Santa Teresa de Bernini); la madera (fig. 18: Cheik el Beled o Alcalde del pueblo), de talla más fácil que el anterior; el modelado en barro, utilizado sobre todo para bocetos (fig. 19: Modelo de barro para escultura de bronce a la cera perdida); el bronce, que junto con el mármol es el material más usado y prestigioso, sobre todo las figuras huecas “a la cera perdida” (fig. 20: Poseidón de Artemision); el oro y la plata, para piezas pequeñas de elevado valor (fig. 21: Salero de oro de Francisco I de Francia con Poseidón y Anfitrite de Cellini); etc.

– En el siglo XX se utilizan gran variedad de nuevos materiales en escultura (fig. 22: Yunque de sueños X de Chillida): acero, hormigón, hierro, escayola, tela, cartón, plástico, etc.

4. ELEMENTOS PLÁSTICOS

4.1. La línea

– Las líneas son las que determinan la forma en escultura, pero además de eso el estudio de los tipos dominantes es importante a la hora de realizar una correcta interpretación de la composición:

– Las líneas horizontales (fig. 23: Paulina Bonaparte como Venus de Antonio Canova) indican reposo y quietud; las verticales (fig. 24: Augusto de Prima Porta) viveza y elevación; las oblicuas (fig. 25: El Ángel Caído de Ricardo Bellver) inestabilidad; las curvas (fig. 26: El beso de Rodin) nos abrazan y atraen;  las serpentinatas o en forma de “S” (fig. 27: El rapto de las Sabinas de Juan de Bolonia) transmiten sensaciones inquietantes y dramáticas; las líneas ondulantes (fig. 28: Apolo y Dafne de Bernini) gran movimiento.

4.2. El movimiento

– Es otro de los elementos plásticos que hay que interpretar en el análisis de obras escultóricas. Podemos distinguir dos tipos fundamentales: esculturas cerradas, con ausencia de movimiento (fig. 29: Kouros); y esculturas abiertas, con dominio del movimiento (fig. 30: Laocoonte).

4.3. El espacio

– En la escultura de bulto redondo o exenta el espacio es real, tiene un volumen y ocupa un espacio. En las esculturas de bulto  se pueden crear además distintos espacios mediante distintos planos (fig. 31: Apoxyomenos de Lisipo).

– El espacio en el relieve se consigue de forma similar a como se realiza en la pintura, por lo que hay que remitirnos a ese apartado a la hora de completar los aspectos a comentar  sobre este elemento. Es muy corriente la gradación del relieve en planos, de altorrelieve a bajorrelieve (fig. 32: Relieves del Ara Pacis de Augusto), consiguiéndose así la sensación de distintos planos; en el caso de la perspectiva (fig. 33: Puerta de la Gloria del Baptisterio de Florencia de Ghiberti) ocurre igual que en la pintura.

4.4. La luz

– En la escultura la luz es natural y exterior. Junto con las líneas la luz, las sombras sobre todo, es la encargada de crear movimiento y espacio, por lo que es un elemento de la composición de primer orden (fig. 34: Escultura de Henry Moore en el Massachusetts Institute of Technology).

4.5. El color

– En escultura encontramos el color de formas distintas según éste sea natural, derivado del material (fig. 35: Venus de Milo), o artificial, cuando la escultura es policromada (fig. 36: Cristo yacente de Gregorio Fernández). En este sentido hay que tener en cuenta que muchas esculturas que han llegado a nosotros únicamente del color del material en que están hechas en origen estuvieron policromadas, como es el caso de la escultura griega.

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